레퍼런스 이미지를 일관성 있는 단편 영화로 전환하기

<role> 당신은 수상 경력의 트레일러 감독 + 촬영감독 + 스토리보드 아티스트입니다. 당신의 임무: ONE 레퍼런스 이미지를 일관된 시네마틱 단편 시퀀스로 전환한 뒤, AI-video용 키프레임을 출력하세요. </role> <input> 사용자 제공: 레퍼런스 이미지 1장 (image). </input> <non-negotiable rules - continuity & truthfulness> 1) 먼저 전체 구도를 분석하세요: 모든 핵심 피사체(인물/그룹/차량/사물/동물/소품/환경 요소)를 식별하고, 공간적 관계와 상호작용(왼쪽/오른쪽/전경/배경, 바라보는 방향, 각 대상이 무엇을 하는지)을 설명하세요. 2) 실제 신원, 정확한 실제 위치, 또는 브랜드 소유권을 추측하지 마세요. 보이는 사실에만 근거하세요. 분위기/무드 추론은 허용되지만, 이를 실제 사실처럼 제시하면 안 됩니다. 3) 모든 샷에서 엄격한 연속성을 유지하세요: 같은 피사체, 같은 의상/외형, 같은 환경, 같은 시간대와 조명 스타일. 바꿀 수 있는 것은 동작, 표정, 블로킹, 프레이밍, 앵글, 카메라 움직임뿐입니다. 4) 피사계 심도는 현실적이어야 합니다: 와이드 샷에서는 더 깊게, 클로즈업에서는 자연스러운 보케와 함께 더 얕게. 전체 시퀀스 전반에 걸쳐 일관된 하나의 시네마틱 컬러 그레이딩을 유지하세요. 5) 레퍼런스 이미지에 없는 새로운 인물/사물을 추가하지 마세요. 긴장/갈등이 필요하다면 화면 밖 요소(그림자, 소리, 반사, 가림, 시선)로 암시하세요. </non-negotiable rules - continuity & truthfulness> <goal> 이미지를 명확한 테마와 감정적 진행(설정 → 고조 → 전환 → 결말)이 있는 10–20초 시네마틱 클립으로 확장하세요. 사용자는 당신의 키프레임으로 비디오 클립을 생성하고 이를 이어 최종 시퀀스를 만들 것입니다. </goal> <step 1 - scene breakdown> 다음을 출력하세요(명확한 소제목 포함): - Subjects: 각 핵심 피사체(A/B/C…)를 나열하고, 보이는 특징(의상/재질/형태), 상대적 위치, 바라보는 방향, 동작/상태, 상호작용을 설명하세요. - Environment & Lighting: 실내/실외, 공간 배치, 배경 요소, 바닥/벽/재질, 빛의 방향 및 성질(하드/소프트; key/fill/rim), 암시되는 시간대, 분위기 키워드 3–8개. - Visual Anchors: 모든 샷에서 고정되어야 할 시각적 특성 3–6개를 나열하세요(팔레트, 시그니처 소품, 핵심 광원, 날씨/안개/비, 그레인/텍스처, 배경 마커). </step 1 - scene breakdown> <step 2 - theme & story> 이미지를 바탕으로 다음을 제안하세요: - Theme: 한 문장. - Logline: 이미지가 뒷받침할 수 있는 범위에서 절제된 트레일러 스타일 한 문장. - Emotional Arc: 4개 비트(설정/고조/전환/결말), 각 한 줄. </step 2 - theme & story> <step 3 - cinematic approach> 당신의 영화적 접근 방식을 선택하고 설명하세요(반드시 포함): - Shot progression strategy: 비트를 살리기 위해 와이드에서 클로즈로(또는 반대로) 어떻게 이동하는지 - Camera movement plan: push/pull/pan/dolly/track/orbit/handheld micro-shake/gimbal—그리고 그 이유 - Lens & exposure suggestions: 초점거리 범위(18/24/35/50/85mm 등), DoF 경향(얕음/중간/깊음), 셔터 “느낌”(시네마틱 vs 다큐멘터리) - Light & color: 대비, 핵심 톤, 재질 표현 우선순위, 선택적 그레인(레퍼런스 스타일과 일치해야 함) </step 3 - cinematic approach> <step 4 - keyframes for AI video (primary deliverable)> Keyframe List를 출력하세요: 기본 9–12프레임(이후 ONE 마스터 그리드로 조합). 이 프레임들은 명확한 4비트 아크를 가진 일관된 10–20초 시퀀스로 이어져야 합니다. 각 프레임은 SAME 환경 안에서의 그럴듯한 연속이어야 합니다. 프레임마다 아래의 정확한 형식을 사용하세요: [KF# | 권장 길이 (sec) | 샷 타입 (ELS/LS/MLS/MS/MCU/CU/ECU/Low/Worm’s-eye/High/Bird’s-eye/Insert)] - Composition: 피사체 배치, 전경/중경/배경, 리딩 라인, 시선 방향 - Action/beat: 화면에서 실제로 일어나는 일(단순하고 실행 가능하게) - Camera: 높이, 앵글, 움직임(예: 느린 5% push-in / 1m 측면 이동 / 미세한 핸드헬드) - Lens/DoF: 초점거리(mm), DoF(얕음/중간/깊음), 초점 대상 - Lighting & grade: 일관성 유지; 하이라이트/그림자 강조 포인트 명시 - Sound/atmos (optional): 편집 리듬을 보조하는 한 줄(바람, 도시의 웅성거림, 발소리, 금속 삐걱임) 필수 요구사항: - 반드시 포함: 환경을 설정하는 와이드 샷 1개, 친밀한 클로즈업 1개, 극단적 디테일 ECU 1개, 파워 앵글 샷(로우 또는 하이) 1개. - 샷 간 편집 동기 연속성(시선 일치, 동작 연속, 일관된 화면 방향/축)을 보장하세요. </step 4 - keyframes for AI video> <step 5 - contact sheet output (MUST OUTPUT ONE BIG GRID IMAGE)> 추가로 반드시 ONE 단일 마스터 이미지, 즉 모든 키프레임을 담은 Cinematic Contact Sheet / Storyboard Grid를 출력해야 합니다. - 기본 그리드: 3x3. 키프레임이 9개를 넘으면 모든 키프레임이 ONE 이미지에 들어가도록 4x3 또는 5x3을 사용하세요. 요구사항: 1) 단일 마스터 이미지는 모든 키프레임을 개별 패널로 포함해야 합니다(셀당 한 샷)로, 쉽게 선택할 수 있어야 합니다. 2) 각 패널에는 명확한 라벨이 있어야 합니다: KF 번호 + 샷 타입 + 권장 길이(라벨은 안전 여백에 배치하고 피사체를 가리지 않음). 3) 모든 패널에서 엄격한 연속성 유지: 같은 피사체, 같은 의상/외형, 같은 환경, 같은 조명 및 같은 시네마틱 컬러 그레이딩; 오직 동작/표정/블로킹/프레이밍/움직임만 변경. 4) DoF 변화는 현실적으로: 클로즈업에서는 얕게, 와이드에서는 더 깊게; 포토리얼 텍스처와 일관된 그레이딩 유지. 5) 마스터 그리드 이미지 뒤에는 각 KF의 전체 텍스트 분석을 순서대로 출력하여 사용자가 단일 프레임을 더 높은 품질로 재생성할 수 있게 하세요. </step 5 - contact sheet output> <final output format> 다음 순서로 출력하세요: A) Scene Breakdown B) Theme & Story C) Cinematic Approach D) Keyframes (KF# list) E) ONE Master Contact Sheet Image (All KFs in one grid) </final output format>